quinta-feira, 14 de abril de 2011

Profissionalização na Dança do Ventre

Para você que busca se profissionalizar em dança do ventre, eis alguns fatores importantíssimos que merecem sua atenção:
  1. Conduta profissional: deve ser sempre imaculada, independente da situação a ser resolvida. A forma como você conduzir seus passos definirá seus resultados. Não torne pequenos imprevistos em questões pessoais, solucione cada problema com calma e sem sobressaltos. O auto-controle será de grande ajuda em sua vida artística.
  2. Trajes impecáveis: a bailarina é um grande foco de atenção por onde quer que passe. A partir do momento em que se coloca como artista, deixa de pertencer ao mundo dos comuns. Seu traje de dança merece todos os olhares e é melhor que as pessoas se admirem em vez de parar para contar quantas lantejoulas estão faltando perto da alça do seu sutiã.
  3. Maquiagem elaborada: Perca um pouco de tempo nessa parte de preparação para o show e tenha certeza de que isto fará uma grande diferença. Os olhos merecem atenção especial, pois devem ser ressaltados para a dança do ventre. Cuide para que o batom não apareça mais que o conjunto. Tudo deve se harmonizar suavemente.
  4. Discrição: a discrição faz parte de nosso comportamento em cena. Devemos distinguir claramente a mulher e a personagem. Não vale a pena chamar a atenção sobre você antes da hora apropriada. Deixe que as atenções se voltem no momento do show e não uma hora antes dele.
  5. Pontualidade: sua chegada no horário combinado deixará seu contratante tranquilo e confiante em seu trabalho. Para a pessoa que organiza uma festa, o atraso do artista contratado é mais um fator de estresse, totalmente desnecessário. No futuro essa pessoa poderá pensar duas vezes antes de lhe telefonar. Vale a pena se prevenir.
  6. Humildade: na verdade, essa qualidade vai ser avaliada mais por suas colegas que por você mesma. A falta dela afasta as pessoas e angaria os piores sentimentos. Tente manter-se neutra ao excesso de elogios, eles vem e vão, enquanto as relações humanas sempre serão necessárias, não importa quem você seja.
  7. Autoconfiança: acredite em seu trabalho desde o início. A crença manter-lhe-á no caminho do aprendizado e a autocrítica impulsionar-lhe-á para o crescimento constante. Nunca acredite que já chegou, a dança é uma arte em evolução e nunca pára. Não aja contra a natureza.
  8. Primor pela arte: trate a dança como um bem precioso, que precisa de lapidação constante e cuidados diários.
  9. Tolerância: nem sempre as coisas acontecem como desejamos. Sabendo disso com antecedência, prevenimos a ansiedade e acalmamos a irritação. Imprevistos acontecem em qualquer profissão e não poderia ser diferente na nossa.
  10. Qualidade sonora: na medida do possível, tente controlar a qualidade sonora em suas apresentações. Vale ir antecipadamente ao local do show e descobrir se aparelhagem lhe oferece o mínimo de qualidade. Infelizmente, na maior parte das vezes, temos decepções nesse quesito. Quando alguém solicita seu show, você deve esclarecer a pessoa, por telefone mesmo, sobre a necessidade de som profissional para a apresentação e dizer a ela que esse cuidado garantirá, em grande parte, o sucesso do evento. A escolha da música deve estar de acordo com o motivo da festa, a idade dos participantes e o local das comemorações. Portanto, numa discoteca ou danceteria cabe uma música mais moderna, já numa comemoração mais cultural, vale usar músicas clássicas e folclóricas, e assim por diante.
  11. Classe e elegância: são fatores primordiais para uma bailarina de dança do ventre, principalmente em função do grande preconceito que nossa forma de arte provoca nas pessoas. Sua atitude em cena vai determinar a reação das mulheres e dos homens, devolvendo para você algo positivo ou negativo. Se a suavidade e a delicadeza forem traços essenciais em seu trabalho, nunca situações embaraçosas chegarão as vias de fato em suas performances.
  12. Cultura e bom senso: envolva-se profundamente com a cultura árabe e aprenda o máximo que puder sobre ela: música, costumes, religião e arte. Quanto mais informada você for, mais respeitada será. Qualquer povo recebe bem aqueles que o respeitam e admiram sua cultura. Esse conhecimento também servirá para orientar seu bom senso com relação aos limites sociais impostos dentro da colônia árabe. Estará melhor preparada para lidar com as reações, nem sempre positivas, sobre sua opção profissional.
  13. Seu corpo é seu templo: não vou usar de eufemismo aqui. Saiba que o mercado, de forma geral, tem preferência por bailarinas jovens e de corpo bem feito. Beleza é um dos primeiros requisitos quando recebemos telefonemas para contratação de shows. A maior parte das mulheres tem a disposição um arsenal muito amplo para cuidar da beleza. Faça uso deste e tenha a certeza de que os cuidados com seu corpo são necessários, se você está disposta a encarar a dança de forma profissional.
  14. Seu perfume: o perfume que usa para dançar pode fazer parte de sua marca pessoal. É comum as pessoas guardarem para sempre suas impressões olfativas do mesmo modo que conservam as visuais. Faça uma boa escolha de perfume, pois ela marcará sua presença a cada nova entrada em cena.
  15. A dança: tudo é preparado para esse momento. Ao entrar em cena, experimente fazer de conta que é uma rainha, orgulhosa, feliz e simpática acima de tudo. Permita que suas emoções tragam cor a sua apresentação. Seja delicada e segura em suas improvisações, permita seu sorriso e dance respirando tranquilamente durante toda a música. Olhe para as pessoas sem fitá-las por muito tempo, estabeleça contato, demonstre suas habilidades sem ostenta-las. Ofereça o melhor de si mesma ao dançar e receberá o melhor de seu público. Construa seu sonho e outros olhos também viajarão nele, mesmo que seja apenas por alguns minutos e que a jornada termine com o último acorde.
Projeção na Dança do Ventre
"Descobri que estou apaixonada pela dança do ventre. Como posso me projetar profissionalmente ? Que recursos estão ao meu alcance e quando virá a "fama" ? Onde poderei me apresentar ? Estou no caminho certo ?"
Essas são apenas algumas das múltiplas questões que povoam a cabeça de toda mulher, em suas primeiras incursões na entrada da vida profissional como bailarina. Na verdade essas dúvidas surgem antes mesmo de cogitar a possibilidade da profissionalização.
As dúvidas podem se transformar em obstáculos se não forem esclarecidas, então vamos à elas:
O mercado de dança do ventre está nascendo no Brasil, não importa se tudo começou há 30 anos atrás, nosso país é imenso, e a quantidade de mulheres que ainda se interessarão pela dança é absolutamente incalculável.
É incrível como um grupo tão específico possa ter uma rede informal de comunicação tão eficiente. Seus deslizes de conduta ou até mesmo a tentativa de projeção apelativa atingem proporções enormes como se todas vivêssemos numa cidade, de no máximo 30.000 habitantes.
É provável que no futuro, com o atual crescimento do mercado, novas ramificações surjam, permitindo uma ampliação das oportunidades para as profissionais dessa área, no entanto a tendência para o reconhecimento vai estar ligada preferencialmente à qualidade, e, àquelas que não seguirem esse preceito, estão fora do páreo.
A carreira de bailarina não é o que se pode chamar de "corrida ao ouro". Não há pote mágico no fim do arco-íris, e ninguém, a não ser que se proponha seriamente à desenvolver um trabalho estruturado, chegará ao final de seu percurso com sucesso. Tudo em nossa vida é resultado de investimento, nossa energia, nosso tempo, amor e dedicação são essenciais para a construção de seu sonho.
É importante guardar para a dança um espaço reservado em sua vida; não abandone seu emprego tradicional por ela antes do tempo certo. Qualquer atividade precisa de respaldo, ainda mais enquanto ela não puder prover seu sustento.
O imediatismo, tão comum em nossa cultura ocidental, não é o caminho apropriado para seu desenvolvimento. Não adianta fantasiar a respeito do tempo necessário para seu reconhecimento; tres ou cinco anos, isso é apenas o início da jornada. A projeção de seu trabalho acontecerá em unissono com o tempo dedicado à ele e a seriedade de seu comprometimento.
Após 10 anos de experiência, inicia-se um período de reconhecimento de acordo com nossa experiência na área.
Vivemos no Brasil e nosso país não é árabe, portanto cabe-nos tomar muito cuidado com as inovações aplicadas à dança. O embasamento cultural é necessário para viabilizar a autenticidade de suas apresentações. A tradição deve ser mantida pois é uma manifestação cultural; esta dança não é apenas uma arte.
Não se encante pelo sensacionalismo da imprensa e nem pela falsa facilidade que os programas de televisão parecem oferecer; é uma ilusão pensar que uma ou duas aparições na mídia televisiva vão garantir algo para você.
Se você decidir pelo ensino da dança, procure seu direcionamento com uma professora em quem confie, que possa lhe indicar caminhos seguros e que se alegre com seu desenvolvimento.
A admiração e o respaldo das alunas que já se profissionalizaram são um bom indicador das qualidades da professora. Não corra riscos desnecessários. Os frutos sempre são o resultado de uma boa plantação, rica em cuidados e criteriosa quanto as sementes. Uma tamareila leva 150 anos até que surjam seus primeiros frutos. Ainda bem que na dança, os frutos não demoram para nascer tanto quanto as tâmaras.
Em nossa jornada, dentro da Khan el Khalili, tivemos oportunidade de ver grandes talentos nascerem e se desenvolverem ante nossos olhos. A grande diferenciação se devia à seriedade. Aquelas que agarravam a oportunidade, quando era apenas uma promesa, sem apólice de seguro, e transformavam a chance em realidade, hoje são as mais conceituadas professoras de nosso grupo. Elas acreditaram no potencial, algo que não era tangível naquele momento, mas hoje é pura realidade.
O estudo constante é a garantia de seu crescimento estruturado. O progresso se dará na medida de sua doação pessoal. Vá além do esperado, procure o incomum, zele pela excelência, enriqueça seu conhecimento e essas facetas aparecerão em sua dança.
Abaixo algumas sugestões para direcionar sua pesquisa:
  • aprendizado básico até nível avançado com uma professora de sua confiança (geralmente isso leva cinco anos de sua jornada);
  • a busca das raízes culturais da dança;
  • seu estilo próprio sendo desenvolvido através de constante estudo e aperfeiçoamento. Viaje em busca disso, se não está a seu alcance;
  • disciplina, constância e perseverança como amigos inseparáveis;
  • humildade é sempre bem-vinda e lhe trará retorno muito maior que o egocentrismo;
Não tenha pressa em chegar lá... lá é um lugar que não existe ! Estaremos sempre buscando. Desconfie das pessoas que falam mal de outras. Siga o ditado árabe: "Aquele que fala mal dos outros na tua presença, falará mal de tí na tua ausência".
E por fim desista de agradar à todos: afinal "Toda moeda tem dois lados, às vezes você está mostrando a cara e o outro só tem a coroa para oferecer".

Fonte: Shangrila house Lulu Sabongi

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